Siempre Tigre

Entrevistas  

Siempre Tigre: el rugido elegante del nuevo rock alicantino

Entrevista de Ruth López con motivo del concierto del 27/02 en Stereo

17/02/2026 - 13:51

• 494

Con una estética nocturna marcada por el neón y los pasamontañas, y un sonido que combina la energía del rock con matices actuales y estribillos irresistibles, Siempre Tigre se ha convertido en una de las propuestas emergentes más interesantes de la escena alicantina.

Siempre Tigre

Tras el lanzamiento de su primer EP homónimo, la banda afronta una nueva etapa con mentalidad de directo y una identidad muy definida. Hablamos con ellos sobre sus inicios, sus influencias y el concierto que marcará un antes y un después en su trayectoria.

Siempre Tigre

1. Siempre Tigre nace en 2025 en Alicante. ¿Cómo surge la banda y en qué momento decidís apostar fuerte por el proyecto?

La banda nace cuando los tres, que habíamos compartido algunos proyectos en el pasado, pero nunca habíamos tocado los tres juntos, decidimos juntarnos, empezar a componer y producir nueva música. Decidimos entonces apostar por ello cuando hacemos la primera demo de 'Ben Affleck'. Vimos que esa canción tenía algo diferente, la podíamos oír sonando en el Spring Festival ?

2. Vuestro sonido bebe del rock, pero también del pop y de sonidos actuales. ¿Cómo trabajáis ese equilibrio sin perder identidad?

Los tres venimos esencialmente del rock, aunque de diferentes lugares. Eso hace que mantener la identidad sea sencillo. Lo bonito es explorar cómo traer elementos y recursos de otros géneros que también nos gustan a la base rockera que tenemos. Esto a veces hace que tengamos un sonido un poco más fresco, una especie de rock elegante o sexy, como nos gusta decir.

3. ¿Qué queréis que sienta alguien la primera vez que escucha una canción vuestra?

¡Que se enganche! Queremos que desde el primer momento haya algún elemento que le atrape y se quede a escuchar la canción entera. Y después de eso, que sienta curiosidad por escuchar más o conocer mejor la banda. Sería brutal que nos siguiera en redes y se viniera a los conciertos.

4. Entre vuestras influencias encontramos nombres como The Hives, Biffy Clyro o Sexy Zebras. ¿Qué os ha marcado más de cada una?

La forma en la que llevan su sonido al directo. Son apisonadoras, pero con clase. El equilibrio entre rock cuidado, desenfreno y conexión visceral con el público es lo que más nos mola. Y creemos que las tres son expertas en esa área.

5. Los pasamontañas se han convertido en una parte clave de vuestra imagen. ¿Cómo nace esa idea y qué representa para vosotros?

Pues realmente nace como parte de la historia que queríamos contar en los videoclips de los singles. Empezamos con un atraco y de ahí contamos un poco la huida. El caso es que lo fuimos alargando y llegó el punto en el que no encontrábamos el momento de deshacernos de los pasamontañas.

6. Vuestros vídeos, dirigidos por Miriam Ruiz, suelen tener la noche como escenario principal. ¿Qué os atrae de esa atmósfera nocturna?

Creemos que es una atmósfera que acompaña muy bien nuestra música, pero sobre todo, lo más importante es que nos permite poner luces de neón por todas partes.

7. ¿Creéis que hoy en día el concepto visual es tan importante como la música para conectar con el público?

Totalmente. Creemos que siempre ha sido importante, pero en tiempos de redes sociales abarrotadas de contenido y propuestas artísticas, cobra aún más importancia. Hay que destacar y entrar por los ojos igual que por los oídos o el corazón.

8. Vuestro primer EP es autoproducido y cuenta con cinco canciones muy distintas entre sí. ¿Qué historia global cuenta este trabajo?

Cuenta la historia de una banda que viene con hambre, con ganas de hacer rock y llevarlo a todos los escenarios. Tenemos muchas ganas de encontrar a la gente que puede conectar con estas canciones de un modo y otro.

9. "Ben Affleck" fue vuestra carta de presentación. ¿Por qué decidisteis que fuera el primer single?

Porque fue la primera demo que hicimos y realmente la primera canción que tuvimos lista para publicar. Además, nos sentíamos cómodos con ella y creíamos que reunía buenos ingredientes para darnos a conocer. El beat de la intro, la guitarra rockera que lo acompaña, las líneas de bajo bailables y luego los falsetes de la voz... rock sexy.

10. "Para no volver a hablarte" muestra una faceta más emocional y melancólica. ¿Os veremos explorar más ese registro en el futuro?

¡Seguro! Aún no sabemos qué forma o qué sonido tendrá, pero hay una gran parte emocional melancólica viviendo dentro de cada uno de nosotros. Siempre se dice eso de que cuando uno está pasando un mal momento escribe mejor. Tenemos que aprovechar ese tirón.

11. "Otro Big Bang" cierra el EP con un espíritu más festivo. ¿Es la canción que mejor define vuestro momento actual?

Es la canción que más hemos disfrutado grabando, tanto en estudio como el videoclip. Fue un tema que salió a última hora y que realmente compusimos y grabamos en tiempo récord. No sabíamos muy bien si encajaba o no con el resto de canciones, pero cuando la vimos terminada tuvimos claro que era la mejor forma de acabar el EP. Queremos llevar esa fiesta también a los directos.

12. ¿Qué habéis aprendido de este primer lanzamiento que aplicaréis en próximos trabajos?

Para este primer EP hemos ido componiendo y grabando prácticamente al mismo tiempo que lanzábamos las canciones. Cuando se publicaba un single, el siguiente aún era solo una pequeña demo. Ese proceso ha sido agotador, pero divertido. Aun así, para lo siguiente creo que lo enfocaremos de otra manera. Ya estamos trabajando en nuevas demos (algunas sonarán en la Stereo el 27 de febrero).

13. Debutasteis en directo en Ciudad Oasis y después presentasteis el EP en Madrid. ¿Cómo está siendo este primer contacto con el público?

¡Está siendo acogedor! Descubrimos que en directo la gente disfruta con las canciones y de alguna manera conecta con nosotros y con la propuesta que llevamos. Solo podemos esperar seguir creciendo y que la gente que ya nos ha visto, repita y se traiga algunos amigos al siguiente concierto.

14. ¿Dónde creéis que crece más Siempre Tigre: en el estudio o sobre el escenario?

¡Hay tigres para todo! Tenemos el tigre de fuego para el escenario y el tigre de agua para el estudio, donde podemos explorar y fluir...

15. ¿Cómo describiríais la energía de vuestros conciertos a alguien que todavía no os ha visto en vivo?

Siempre Tigre.

27 DE FEBRERO - SALA STEREO (ALICANTE)

Sala Stereo

16. El próximo 27 de febrero tocáis en la Sala Stereo de Alicante. ¿Qué significa para vosotros jugar en casa en esta etapa tan importante?

No podemos imaginar una puesta de largo mejor, en casa y en una sala tan mítica como es la Stereo. Sentimos que es un hito en nuestra corta carrera y queremos aprovecharlo al máximo. ¡Hay que llenar la sala y sacar un ejército de tigres y tigresas de allí!

17. ¿Será un concierto especial dentro de la gira de presentación del EP?

Será uno de los conciertos más especiales, estamos pensando en atuendos para la ocasión. Pero es que además es el cumpleaños de nuestro batería, así que ahí tenemos un ingrediente más para hacer una noche épica.

18. ¿Habrá alguna sorpresa o momento que no podamos perdernos?

Un buen tartazo a Luis es algo que estamos considerando seriamente. Eso y nuevos temas que presentaremos que aún no han sido publicados.

19. Para los lectores de Revista Üalà que estén dudando... ¿por qué deberían marcar esta fecha en el calendario?

Porque va a ser el inicio de una etapa muy bonita para Siempre Tigre y poder acompañar a una banda desde sus comienzos es algo precioso. Haremos a todo el que asista tigre VIP para el resto de la vida de la banda.

20. ¿Qué mensaje queréis lanzar a quienes vayan a acompañaros esa noche en Stereo?

¡Que sois la hostia! Tenemos muchas ganas de que llegue esa noche y nos veamos allí todos. Prometemos una buena fiesta de rock sexy. ¡Siempre Tigre!